Ljussättning i studio: så lär du dig bygga ljus steg för steg
Maria Björk beskriver hur momentet om ljussättning är upplagt i höst: tre-punktsljus, porträttljus och ljus för nyhetsbord och scen, med mycket tid i studion.
Så ser momentet ut den här hösten
Nu när höstterminen har kommit igång vill jag berätta hur momentet Ljussättning i studio är upplagt. Det är ett av kursens praktiska block, och det bygger på att du står i studion och faktiskt rör lamporna, inte bara tittar på bilder av dem. Vi börjar med att du får se studions ljusrigg, vilka armaturer som finns och hur de hänger i taket och på stativ.
Därefter går vi igenom grunderna i små steg. Först tre-punktsljus, sedan porträttljus och till sist ljus för nyhetsbord och scen. Varje steg avslutas med att du bygger ljuset själv och jämför resultatet på monitorn med en klasskamrat. Jag brukar säga att ljus lärs in med ögonen och händerna, och att teorin är till för att du ska veta vad du letar efter när du justerar.
Momentet passar dig som är nybörjare, eftersom du inte behöver ha ljussatt något tidigare. Det passar också dig som redan har provat och vill få ordning på varför ljuset ibland blir platt eller hårt.
Tre-punktsljus som grund
Tre-punktsljus är den modell nästan allt annat bygger på, så vi lägger rejäl tid på den. Du placerar huvudljus, fyllnadsljus och motljus och ser direkt hur varje lampa förändrar ansiktet. Huvudljuset formar, fyllnadsljuset mjukar upp skuggorna och motljuset lyfter personen från bakgrunden.
Jag låter dig först tända en lampa i taget. Det är det snabbaste sättet att förstå vad var och en gör. Sedan lägger du till nästa och märker hur bilden förändras, och hur lätt det är att förstöra ett bra ljus genom att flytta något bara en liten bit.
Vi pratar också om höjd och vinkel. Ett huvudljus som sitter för lågt ger obehagliga skuggor under hakan, och ett motljus som träffar fel ger en ljus kant som drar blicken åt fel håll. Du övar på att korrigera dessa fel själv, med mig som stöd.
När du känner dig säker byter ni plats i gruppen, så att alla får sitta framför kameran och uppleva ljuset från andra hållet.
Porträttljus och människors ansikten
Nästa steg är porträttljus. Här handlar det om att få personen i bild att se levande och trygg ut, vilket ofta avgör om en medverkande känner sig bekväm i studion. Vi arbetar med mjuka ljuskällor, avstånd och riktning, och du ser skillnaden mellan hårt och diffust ljus på riktiga ansikten.
Ansikten är olika. Glasögon ger reflexer, kal hjässa ger blänk och mörkare hud kräver ofta annan ljusstyrka än ljusare. Vi går igenom hur du löser sådant utan att bygga om hela riggen, med små justeringar av vinkel och höjd.
Du lär dig också att läsa av bilden på monitorn kritiskt. Ögonen ska ha ett litet ljus i sig, hakan ska inte försvinna i skugga och bakgrunden ska ge djup utan att dra uppmärksamhet. Det är små saker, men de märks direkt för tittaren.
Under övningen ger ni varandra respons på ett sakligt sätt, vilket också tränar det samarbete som krävs i en riktig produktion.
Ljus för nyhetsbord och scen
Den tredje delen handlar om att bygga ljus för en hel miljö. Ett nyhetsbord har två eller tre personer, en bakgrund och ofta en skärm bakom dem. Ljuset måste fungera för alla på en gång och samtidigt se enhetligt ut från flera kameror.
Vi planerar först på papper var armaturerna ska sitta, och bygger sedan upp det i studion. Du lär dig tänka i zoner: bordet, bakgrunden och golvet. Varje zon får sitt ljus, och du kontrollerar att inga skuggor från mikrofoner eller kameror hamnar där de stör.
Scenljus är en annan sak. Här arbetar vi med större yta, rörelse och kontrast, och med att leda blicken mot den som talar. Det är ett mer skulpterande sätt att tänka, och många tycker att det är kursens mest kreativa del.
Samarbetet med kameragruppen är viktigt här. Ljuset ska passa den bild som kameran faktiskt tar, så vi stämmer av med dem under bygget.
Vad du bör tänka på innan du börjar
Ljussättning är fysiskt arbete. Du klättrar på stegar, flyttar stativ och hanterar armaturer som blir varma. Vi går därför alltid igenom hur du arbetar säkert i studion, och du får använda rätt hjälpmedel. Ta med bekväma skor och kläder som du kan röra dig i.
Du behöver inte ta med egen utrustning. Allt material finns i studion. Det som hjälper är nyfikenhet och tålamod, eftersom ljus sällan blir rätt på första försöket. Att justera, titta och justera igen är en del av hantverket.
Det är också bra att veta att momentet hänger ihop med resten av kursen. Det du bygger här används sedan i bildmixen och i den avslutande liveproduktionen, där du och dina kurskamrater ljussätter en egen sändning.
Har du frågor innan du anmäler dig kan du skriva till oss via kontaktsidan, så svarar vi.
Det här tar du med dig
När momentet är slut ska du kunna bygga ett fungerande tre-punktsljus på egen hand, anpassa det efter personen framför kameran och planera ljus för ett nyhetsbord eller en liten scen. Det är realistiska mål, och de flesta når dem efter några tillfällen i studion.
Du blir inte färdig ljussättare på ett moment, men du får en trygg grund och ett öga för vad som gör en bild bra eller dålig. Det ögat fortsätter att utvecklas varje gång du står i en studio, och det är det jag vill att du ska ta med dig härifrån.
Jag ser fram emot att möta de som börjar den här hösten.
Ljussättning i studio är ett moment där du lär dig genom att göra. Du börjar med tre-punktsljus, går vidare till porträtt och bygger sedan ljus för nyhetsbord och scen. Allt sker i studion, med instruktörer vid din sida och med tid att prova om. Behöver du veta mer om hur momentet passar in i kursen hittar du kursplanen och kontaktsidan på webbplatsen. Välkommen att höra av dig med dina frågor.
Maria Björk
Instruktör ljusMaria är ljussättare och går igenom allt från grundljus till ljus för nyhetsstudio och scen.
Kontakta oss
- Telefon
- +46 411 180 30 (0411-180 30)
- Skriv till oss
- info@ekonomly.com