Två sätt att avsluta kursen: kort gruppsändning eller längre repetition
Johan jämför två upplägg för kursens sista moment, en kort gemensam studiosändning och en utdragen träning av delmoment, och förklarar varför han rekommenderar det första.
Två vägar fram till sista momentet
När du närmar dig slutet av kursen finns det i princip två sätt att lägga upp det avslutande momentet. Det första är att planera och genomföra en kort studiosändning tillsammans med de andra deltagarna, där alla har en roll och sändningen går från start till slut utan avbrott. Det andra är att fortsätta öva delmomenten var för sig, några gånger till, med mer tid per kamera, per mikrofon och per ljusinställning.
Båda upplägg har goda argument för sig, och jag har sett deltagare luta åt båda hållen. Som instruktör i ljud följer jag ofta den som sitter vid mixerbordet och märker snabbt vilken väg som ger mest lärande. Här går jag igenom vad vart och ett innebär, vad du får ut av dem och vilket jag själv skulle välja om du frågade mig vid kaffeautomaten.
Alternativ ett: en kort sändning med hela gruppen
I det första upplägget delar ni upp rollerna, planerar ett litet program och sänder det live i studion. Någon bemannar kameror, någon sköter ljuset, någon mixar ljud och en person regisserar och klipper mellan bilderna. Sändningen är kort, men den är på riktigt i den meningen att klockan går och ingen kan pausa när något krånglar.
Det som skiljer detta från vanlig övning är att allt hänger ihop. Ett missat ljudcue märks i bilden, en kamera som står fel syns för regissören, och ett dåligt överlämnande mellan två personer blir en tystnad i etern. Du lär dig att lyssna på instruktioner i hörlurarna, att svara kort och att hålla huvudet kallt. Det är precis de vanor som ingen annan övning riktigt tränar fram.
Alternativ två: längre repetition av delmoment
Det andra upplägget bygger på att du går tillbaka till de moment som kändes osäkra och övar dem mer. Du kanske vill ha fler timmar med mjuka kamerarörelser, prova olika mikrofonplaceringar eller bygga om ett nyhetsbordsljus tills det sitter. Här finns tid att stanna upp, göra om och fråga instruktören varför något fungerar eller inte.
Styrkan är att varje färdighet hinner sätta sig. Du slipper pressen att prestera inför gruppen och kan ta små steg. Svagheten är att övningarna sällan visar hur delarna samverkar. Du kan bli duktig på ett enskilt handgrepp utan att ha känt hur det är när fem personer behöver samma sekund av din uppmärksamhet. För den som är riktigt ny kan detta ändå vara ett tryggt komplement före en gemensam sändning.
Så jämför jag dem i praktiken
Jag brukar väga alternativen mot tre frågor: vad lär du dig om samarbete, hur väl liknar övningen ett riktigt arbetsflöde, och hur mycket tid får du på dina svaga punkter. På den första och andra frågan vinner den gemensamma sändningen med god marginal, eftersom allt du tränat tidigare får ett sammanhang.
På den tredje frågan vinner repetitionen. Men den luckan går att täppa till. Ett genomförande ger en tydlig bild av var du själv behöver mer träning, och den bilden är värd mer än en gissning i förväg. Efteråt vet du exakt vilket moment du vill gå tillbaka till, i stället för att öva allt lite till på måfå och hoppas att det räcker.
Min rekommendation
Jag rekommenderar den korta gemensamma sändningen som kursens avslutning, och gärna med viss extra övning på ett enskilt moment före den. Det är ordningen som fungerar bäst: först gör ni det på riktigt, sedan vet du vad som behöver slipas. Att vända på den ordningen brukar göra att deltagare övar fel saker.
Som ljudinstruktör ser jag också en praktisk poäng. Ljud är den del som oftast glöms bort tills något låter illa. I en gemensam sändning märker hela gruppen direkt när balansen mellan medverkande är fel, och det ger en förståelse för mixerns roll som ingen föreläsning kan ersätta. Det gäller för alla roller, inte bara min egen.
Inför höstens sändningar
Så här års, när mörkare kvällar gör att fler vill lägga tid inomhus, brukar intresset för kursens sista moment öka. Mitt råd är att du börjar tänka på vilken roll du helst vill pröva redan några veckor före, och att du är beredd på att byta om det behövs för gruppens skull.
Det är värt att komma ihåg att en kort sändning inte behöver vara perfekt för att vara lärorik. De flesta minns misstagen och hur de löstes längre än själva programmet. Om du har gått kursen i ordning har du redan de verktyg som krävs. Det som återstår är att använda dem tillsammans med andra, i realtid, med en regissör som räknar ned.
Valet mellan en gemensam sändning och längre repetition handlar om vad du behöver mest just nu. För de flesta är svaret sändningen, eftersom den visar hur allt du lärt dig hänger ihop och pekar ut vad som återstår att träna. Repetitionen får sitt värde först när du vet vad du ska repetera. Börja därför med att genomföra, och gå sedan tillbaka till det som skavde.
Johan Nilsson
Instruktör ljudJohan har lång erfarenhet av ljudteknik i tv och leder momenten om mikrofoner och mixning.
Kontakta oss
- Telefon
- +46 411 180 30 (0411-180 30)
- Skriv till oss
- info@ekonomly.com