Vanligaste frågorna om ljussättning i studio, besvarade en efter en
Vad behöver man kunna innan kursen, hur många lampor krävs och varför ser ansiktet platt ut? Här svarar jag på det deltagarna oftast frågar om i ljusmomentet.
Frågan som kommer först: måste jag kunna något i förväg?
Den vanligaste frågan vi får om ljusmomentet är om man behöver förkunskaper. Svaret är nej. Kursen vänder sig både till nybörjare och till dig som vill fördjupa dig, och ljussättningen börjar där de flesta börjar: med att förstå vad en lampa faktiskt gör med ett ansikte.
Det som hjälper är nyfikenhet och lite tålamod. Ljus går inte att lära sig bara genom att läsa, så vi arbetar praktiskt från första passet. Du flyttar lampor, ser skillnaden på bilden i monitorn och justerar igen. Den som aldrig hållit i ett stativ lär sig lika snabbt som den som filmat hemma.
Maria Björk leder momentet och utgår från att alla i gruppen börjar på olika nivå. Vi går igenom grunderna tillsammans och låter dem som vill gå vidare få fördjupande uppgifter, så att ingen sitter och väntar och ingen tappar tråden.
Hur många lampor behövs egentligen?
Många tror att bra studioljus kräver en vägg full av lampor. Det stämmer sällan. Grunden är tre-punktsljus: huvudljus, fyllnadsljus och motljus. Med tre lampor kan du bygga en tydlig, plastisk bild av en person vid ett nyhetsbord, och det är den uppställningen vi lägger mest tid på i början.
Huvudljuset formar ansiktet och sätter riktningen. Fyllnadsljuset mjukar upp skuggorna så att bilden inte blir hård. Motljuset skiljer personen från bakgrunden och ger en ren kontur. När du förstår vad var och en bidrar med blir det lätt att avgöra när en fjärde lampa behövs och när den bara stör.
Vi låter dig därför först bygga ljuset med en lampa i taget och titta på bilden efter varje steg. På så sätt ser du själv effekten, i stället för att bara få veta att så här ska det vara. Det sitter kvar betydligt bättre.
Varför ser ansiktet platt eller hårt ut på bild?
Det här är nästan alltid nästa fråga. Ett platt ansikte beror oftast på att ljuset kommer rakt framifrån, nära kamerans axel. Då försvinner skuggorna som ger ansiktet djup. Flytta huvudljuset en bit åt sidan och uppåt, och formen kommer tillbaka direkt.
Hårt ljus har en annan orsak: en liten, ren ljuskälla nära ansiktet ger skarpa skuggkanter. Löser du det med en softbox eller genom att ta ljuset längre bort och sprida det blir övergångarna mjukare. Det är samma princip som vid ett fönster med en tunn gardin.
I porträttljus arbetar vi särskilt med detta, eftersom små förändringar syns tydligt i ögon och hy. Du lär dig läsa av bilden i monitorn: var faller skuggan under näsan, finns det en reflex i ögonen, och blir halsen för mörk. Med några enkla kontroller hittar du felet snabbt.
Skiljer sig ljus för nyhetsbord från ljus för scen?
Ja, och det är något vi går igenom i kursens senare del. Ett nyhetsbord kräver jämnt, återkommande ljus på en eller två personer som sitter stilla. Målet är att bilden ska se likadan ut genom hela sändningen och att ingen hamnar i skugga när de rör sig lite.
Scen är en annan sak. Där finns ofta flera ytor, rörelse och behov av att skapa stämning. Du arbetar med zoner, olika ljusstyrkor och ibland färg, och måste tänka på hur skådespelare eller programledare rör sig mellan punkterna. Kamerans exponering ska hålla ihop hela vägen.
Båda varianterna bygger på samma grund. Den som behärskar tre-punktsljus kan skala upp till scen utan att börja om. Vi visar därför först nyhetsbordet och går sedan vidare, så att du får en stabil bas att bygga ut från när uppgifterna blir mer krävande.
Hur går själva övningen till?
Deltagare undrar ofta hur mycket tid man faktiskt får ha händerna på utrustningen. Ljusmomentet är praktiskt från början till slut. Vi går kort igenom teorin vid varje steg och flyttar sedan in i studion, där du bygger ljus på en medverkande ur gruppen och jämför resultaten.
Du arbetar tillsammans med andra och turas om att vara både ljussättare och den som sitter i ljuset. Det är nyttigt, eftersom du då känner hur varm en lampa blir och hur bländande ett motljus kan vara för den som blickar rakt in i det. Det påverkar hur du placerar dem sedan.
Samarbetet är en viktig del av kursen. Ljuset måste fungera ihop med kamera och ljud, och därför pratar du med de andra om vad som behövs i bilden. Det förbereder dig för det avslutande momentet, där ni planerar och genomför en kort studiosändning tillsammans.
Vad kan jag realistiskt kunna efteråt?
Den sista vanliga frågan gäller vad man faktiskt får med sig. Efter momentet kan du bygga ett fungerande tre-punktsljus, justera det efter person och bakgrund och förklara varför du placerat lamporna som du gjort. Du kan också läsa av en bild och hitta det som behöver ändras.
Det gör dig inte till en erfaren ljussättare på några veckor, och det ska man vara ärlig med. Erfarenhet kommer med många produktioner. Men du får en tydlig metod att utgå från och förståelse nog att samarbeta med andra i en studio utan att känna dig vilsen.
Det räcker långt för att delta i en produktionsgrupp och för att fortsätta öva på egen hand. Vill du fördjupa dig finns utrymme för det i kursen, och Maria hjälper dig gärna att peka ut vad som är värt att träna mer på.
Frågorna om ljus handlar sällan om utrustning. De handlar om att förstå vad som händer i bilden och varför. Har du den förståelsen räcker det med få lampor för att få ett ansikte att se levande ut. Börja med tre-punktsljus, titta noga på monitorn och flytta en lampa i taget. Resten bygger du på med övning och med hjälp av gruppen i studion.
Elin Andersson
Instruktör regi och produktionElin har regisserat direktsändningar och lär ut planering, bildmix och samarbete i produktionsgruppen.
Kontakta oss
- Telefon
- +46 411 180 30 (0411-180 30)
- Skriv till oss
- info@ekonomly.com